Пришедшие к власти в декабре 1991 г. в России элиты поставили своей целью приватизацию государственной собственности в свою пользу и превращение основной части общества в наемных работников. Для достижения этой цели следовало разрушить духовные основы советской нации и трансформировать ее в нацию российскую — бездуховную, основанную на стремлении к чистогану и потребительству, фальшивую. Действия властей по разрушению советского строя требовалось легитимизировать, равно как и легитимизировать новых властителей Альтернативной было строительство русской нации, наследовавшей великорусскому народу и советской нации, но этой альтернативы власти опасались, поскольку русская нация покоилась на принципах духовности, правды и справедливости.

В социальной сфере пошла ожесточенная борьба двух идеологических линий: «россиянской» и русской. Затронула она и кинематограф, который был мощным институтом воздействия на умы и чувства людей, во много определял их поведение.

Борьба разворачивалась на фоне трансформации экономической и технологической базы производства волшебного мира движущихся образов. Наряду с государственными киностудиями, появились частные. Производство фильмов развернули телевизионные каналы. Телевизионные студии могли создавать уже многосерийные фильмы, доносить свою продукцию непосредственно до зрителей на телеэкраны, минуя кинотеатры. Главными творческими фигурами производства фильмов остались режиссеры, но рамки их деятельности определяли уже не только политические элиты, но и частные лица, финансировавшие создание картин — олигархи.

Разрушение советской нации проводилось в кинематографе (будем называть этим словом и производство телевизионных фильмов) посредством создания фильмов, подрывавших сложившуюся систему советских духовных идеалов.

Прежде всего удар наносился по галерее советских героев. На роль исполнителей «россиянского» идеологического заказа наняли самых талантливых режиссеров, а вместе с ними сценаристов, операторов, актеров.

Главными объектами нападок стали сложившиеся в умах людей положительные образы высших советских руководителей: В. Ленина, И. Сталина, Л. Троцкого, Н. Хрущова, Л. Брежнева, Ф. Дзержинского, Г. Жукова и ряда других, менее значимых политических величин. Была продумана и выстроена система разрушения социалистических идеалов.

Для примера, кинофильм Владимира Хотиненко «Ленин. Неизбежность» (2017) выпустили аккурат к 100-летию октябрьской революции, чтобы снизить значения юбилея. В исходной телевизионной версии он именовался «Демон революции». Режиссер показал, что октябрьская революция была совершена на немецкие деньги, а ее вождь Ленин был фигурой подконтрольной немецкому Генштабу, то есть народных корней у установившегося потом социалистического строя не было. Создание фильма профинансировала телекомпания «Россия-1», принадлежащая государству. Фильм с треском провалился в прокате.

Развенчиванию В. Ленина был посвящен также фильм Александра Сокурова «Телец», выпущенный много раньше — в 2001 г. Развенчание вождя революции в картине производится автором через изображение его физической и психической болезни, выявляющей его жестокий и неадекватны характер. Фильм профинансировал Минкульт России и Госкино. Министром культуры тогда был Михаил Швыдкой. Фильм провалился в прокате.

Про И. Сталина режиссер Никита Михалков снял фильм «Утомленные солнцем-2. Цитадель» (2011). В нем вождь изображен злодеем, который по своей глупости отправляет на верную смерть штурмовать немецкие укрепления тысячи солдат, вооруженных только палками. До этого Михалков снял фильм «Утопленные солнцем» (1994), в котором показал бессмысленную жестокость сталинского режима, но не изображал самого вождя. Эту же тему режиссер отработал в фильме «Утомленные солнцем-2. Предстояние» (2010). Фильмы финансировались отчасти из госсредств, также с треском провалились в прокате.

Телесериал «Троцкий» (2017) Александра Котта в черных красках рисовал не только Л. Троцкого, но и В. Ленина, И. Сталина, показал, что они демоны революции, совратившие простой народ. Отсюда делается вывод, что социалистический строй, установленный этими вождями не легитимен. Съемки фильма финансировались государственным Первым телевизионным каналом, в роли администратора картины выступал директор Первого канала Константин Эрнст. О финансовых результатах картины никто не заботился. Выпуск фильма тоже приурочили к столетнему юбилею революции.

Телесериал «Брежнев» (2005) Сергея Снежкина рисует вождя в смешном и жалком виде, поскольку черты коварного злодея ему приписать было трудно. Режиссер старался вызвать жалость и брезгливость по отношению к человеку, который очень много сделал для роста благосостояния советских людей, создал демократические условия для жизни общества. Фильм сняли на киностудии государственного Первого канала.

Фильм «Серые волки» (1993) Игоря Гостева представлял Л. Брежнева руководителем преступного заговора против Н. Хрущева, в ходе которого убивают большое количество хороших людей — его сторонников. В целом советское руководство представлено в произведении сборищем мафиози и убийц. Фильм снят на киностудии «Мосфильм», за государственные деньги.

Посмотрев эти фильмы советский человек должен был сделать вывод, что руководили им очень плохие вожди, а социалистический строй, в котором они жил был отвратителен. Вывод о том, что нынешний строй хорош зритель должен был сделать сам, исходя из принципа «от противного».

Помимо критики высшего советского руководства «россиянский» кинематограф вел дискредитацию советских, а затем и российских работников правоохранительных органов, военных. Тема преступлений «кровавой гэбни» (энкавэдешников) становится главным содержанием десятков фильмов. Назовем один фильм: «Хрусталев, машину!» (1997) Алексея Германа, снятый на государственной киностудии «Ленфильм». В роли пьяниц и бабников вывел послевоенных советских офицеров в своем фильме «Анкор, еще анкор» (1992) режиссер Петр Тодоровский.

Затем началась прямая дискредитация героев Великой Отечественной войны. Так, в фильме «Штрафбат» (2004) Николая Досталя главными действующими лицами на фронте представлялись уголовники. В фильме «Сволочи» (2006) Александра Атенисяна победа приписывалась подросткам-уголовникам, которых НКВД определил в военные диверсанты. На деле подростков диверсантов готовил во время войны Абвер, а не НКВД. Режиссер потом признался в том, что сознательно сделал смысловой подлог, реально идеологическую диверсию по абверовским канонам...

Опорочивание советского прошлого «россиянские» режиссеры сочетали с созданием галереи своих — «черных» героев. Криминальные элементы начинают выводиться во многих фильмах, как положительные персоны. Ничего, что они крадут, разбойничают, торгуют оружием и наркотиками, убивают — они хорошие друзья, заботливые супруги, а то и благотворители. Таковы, например, действующие лица телесериала «Бригада» (2002) Алексея Сидорова. В телесериале Владимира Бортко «Бандитский Петербург» (2000-е) главным положительным героем выведен вор в законе — Барон. Сериал рисует в розовых тонах не только уголовников, но и коррумпированных милиционеров, связанных с ними политиков. Популярность у зрителей получил и криминальный фильм «Бумер» (2003) Петра Буслова, оправдывавший убийство кэгэбэшников. Финансировали создание всех этих фильмов олигархи, которые были заинтересованы в романтизации истории своего бизнеса и своей жизни.

В живописании черной стороны окружающей действительности преуспел режиссер Алексей Балабанов в своих фильмах: «Про уродов и людей» (1998) и

«Груз 200» (2007). Героями его произведений стали нравственные и физические уроды, садисты, насильники, которые, по мнению автора, доминируют в обществе. Выход из дурно пахнущей трясины окружающей жизни режиссер нашел в массовом убийстве «уродов», по образцу, перенятому у американских боевиков.

В таком же духе сняты фильмы Балабанова «Брат» (1997) и «Брат-2» (2000). Действие последнего даже переносится в США для большей достоверности предлагаемой модели решения проблем. Правда то обстоятельство, что герой последнего фильма направо и налево «мочит» американцев придало ему большую популярность среди масс, уставших от всеобщей американизации российской жизни.

Одиночка-мститель выведен в качестве главного героя режиссером Станилавом Говорухиным в фильме «Ворошиловский стрелок» (1999).

«Россиянские» комедии пытались привлечь зрителей надеждами на неожиданное обогащение «Русский бизнес» (1993) Михаила Кокшенова; возможностью попасть за границу для закупки товаров через волшебный ход в коммунальной квартире «Окно в Париж» (1993) Юрия Мамина; с помощью курицы, несущей золотые яйца «Курочка ряба» (1994) Андрея Кончаловского.

Явный социальный заказ просматривался в создании бесчисленного количества мелодрам на тему жизни миллионеров и осчастливленных ими «золушек». Материальные блага российские богатеи получили в избытке, а социального признания им не хватало, хотя очень хотелось. В качестве примера назовем мелодрамы «Миллионер» (2012) Серге Чекалова, «Мужчина с гарантией» (2012) Артема Аксененко, «Француз» (2004) Веры Сторожевой, «Нереальная любовь» (2014) Армана Геворгяна.

По заказу ноуворишей снимаются также фильмы реабилитирующие авантюристов и аферистов. Каждому хочется романтизации истории появления его высокого социального статуса и богатства. Под этот спрос создавались такие фильма, как «Любовь с ограничениями» (2017) Дмитрия Тюрина, «Все и сразу» (2014) Романа Каримова.

«Новые русские», как огня боялись христианских нравственных норм. Не имея сил отвергнуть их они «заказывали» кино про нечистую силу. Тема вампиров, например, в «россиянском» кино развивалась в фильмах «Ночной дозор» (2004) и «Дневной дозор» (2006) режиссера Тимура Бекмамбетова. Как принято у сатанистов, нечисть изображалась в них в весьма привлекательном виде, чтобы вызвать сочувствие к ней зрителей. Кинокартины создавалась Первым телевизионным каналом на государственные деньги. Фильм имел большой кассовый успех.

Фильм Андрея Звягинцева «Левиафан» (2014) прямо изображает православную церковь и всю российскую власть монстрами, которые пожирают людей. Это уже прямая агрессия «россиянского» деятеля культуры на российскую же нацию, попытка ее дезориентировать и подтолкнуть к самоуничтожению. Закономерный результат развития всего «россиянского» кинематографа.

Русским ответом на «россиянские» детективные фильмы, прославлявшие бандитов был сериал Александра Рогожкина «Улица разбитых фонарей» (1998-2019). Это был рассказ о том, что в милиции (потом полиции) служат порядочные люди, которые, несмотря на нищенскую зарплату и отсутствие материальной базы продолжают выполнять свой долг, поддерживают законный порядок в стране. Сериал сначала финансировало ОРТ, потом, увидев популярность картины, финансирование съемок осуществлял олигарх Владимир Гусинский, владевший телеканалом НТВ. Конкретная прибыль от популярного телепроекта для него оказалась важнее абстрактного классового интереса.

Другим русским детективом можно определить телевизионный сериал Сергея Урсуляка «Ликвидация» (2007). Картина посвящена истории ликвидации банд бандитов и диверсантов в Одессе после войны. Режиссер показал в этой картине положительную роль маршала Г. Жукова, роль простых военных и милиционеров в борьбе с бандитизмом, объяснил причины применения жестких, зачастую незаконных мер.

Положительной оценки истории страны Урсуляк придерживался и в своих фильмах «Долгое прощание» (2004), «Жизнь и судьба» (2012), в новой киноверсии прочтения шолоховского «Тихого Дона» (2015).

К переосмыслению советского прошлого обратился в своем творчестве и режиссер Валерий Тодоровский. Он воссоздал положительный образ хрущевского периода в телевизионных сериалах «Стиляги» (2008) и «Оттепель» (2013).

Перестроечное время правдиво показано в шпионском сериале «С чего начинается Родина?» (2004) режиссера Рауфа Кубаева. Главный герой картины — офицер КГБ остается верен долгу в условиях, когда все вокруг, даже родственники, продают Родину оптом и в розницу. Спустя 17 лет такого же плана фильм «Спящие» о деятельности советского КГБ снял режиссер Юрий Быков за что подвергся уничижительной критике всей «россиянской» тусовки.

Послевоенное время в положительном ключе рисует режиссер Владимир Щегольков в телесериале «Забытый» (2011). Оказывается, даже во времена «сталинщины» работники НКВД могли быть честными и достойными людьми.

Все перечисленные фильмы являются русскими по восприятию прошлого, по ценностям, на которые ориентируются выведенные в них главные герои.

В 2016 г. появился фильм, который правдиво освещал историю подвига советских воинов, защищавших в декабре 1941 г. Москву. Это была драма Андрея Шальопы «Двадцать восемь панфиловцев». Характерно, что картина снималась на народные пожертвования. Министр культуры Владимир Мединский всячески поддерживал продвижение картины, но выделить на нее деньги из бюджета не смог, поскольку столкнулся с сильнейшим сопротивлением «россиянских» деятелей культуры. Политические противники «съели» министра, несмотря на поддержку президента В. Путина. Мединскому пришлось вести свою русскую культурно-просветительскую деятельность в рамках Военно-исторического общества.

Осознание российскими правящими элитами, что без нравственной основы невозможно поддерживать любую социальную общность привело к выделению бюджетных средством на освещение подвигов участников Великой Отечественной войны. В результате появились добротные военные боевики «Звезда» (2002) Николая Лебедева, «В августе 1944 г.» (2001) Михаила Пташука. Ряд военных картин, к сожалению, были ремесленными поделками, как например фильм «Топор» (2018) Владимира Семеновых.

Под государственное финансирование были созданы и фантастические фильмы про войну, такие например, как «Мы из будущего» (2008) Андрея Мулюкова. Фильмы про «попаданцев» зритель смотрел, но их духовный потенциал был, конечно, малозначителен.

Теме современного героизма в современных боевых действиях были посвящены: фильм кинорежиссера Сергея Бондарчука «9 рота» (2005) об Афганской войне. Фильм «Чистилище» (1997) Александра Невзорова, телефильм Андрея Малюкова «Грозовые ворота» (2006), фильм Алексея Балабанова «Война» (2002) рассказывают правду о Чеченской войне, иногда очень неприятную для властей правду. Фильмы «Солнцепек» (2021) Максима Бриуса и «Лучшие в аду» (2022) Андрея Батова показывают правду украинской войны. Без художественного объяснения смысла этих военных конфликтов общественное сознание оставалось бы расколотым.

В рассматриваемое время многие телевизионные сериалы в позитивном плане излагали историю русского этноса, выдвигали героев прошлого, в качестве образцов для подражания современников. Светлана Дружинина, например, сняла прекрасные сериалы «Тайны дворцовых переворотов» (2000-2013), а потом вернулась к начатым в советское время сериалам «Гардемарины» (2022). Несколько правдивых телевизионных сериалов на историческую снял режиссер Алексей Андрианов: «София» (2016), «Годунов» (2018), «Грозный» (2020).

В этот ряд можно поставить сериал «Великая» (2016) кинорежиссера Игоря Зайцева о Екатерине II, картину «Стена» (2016) о событиях Смутного времени режиссера Дмитрия Месхиева. Крайне важным был выход в 2009 г. фильма Владимир Бортко «Тарас Бульба» по роману В. Гоголя о патриотизме и предательстве на Окраины Российской империи. Эта картина стала идейным продолжением снятым Николаем Гусаровым фильмов «Дикое поле» (1991) и «Казачья быль» (1999) о жизни казаков в XVI в. и о роли в ней православия. А подвигу русских воинов в первую мировую войну посвящен короткометражный фильм Василия Чигинского «Атака мертвецов: Осовец» (2014). На полноформатный фильм на тему героизма русских воинов государственных денег не нашлось.

На экранах появились фильмы, в которых в позитивном плане выводились священники и монахи, показывалась их роль в формировании духовных ценностей русских. Среди таких фильмов можно назвать «Царь» (2009) и «Остров» (2006) режиссера Павла Лунгина.

К «русской линии» следует отнести картины, которые изображали непростую жизнь простого человека, живущего на основании духовных принципов. Назовем среди таких фильмов комедии «День радио» (2008) и «О чем говорят мужчины» (2010) режиссера Дмитрия Дьяченко, «День выборов» (2007) Олега Фомина. В персонажах этих лент зрители узнают себя и утверждаются в мысли, что он все делают правильно.

В целом нужно заметить, что русский кинематограф в России развивается медленно, фильмов создал немного, хотя высшее политическое руководство неоднократно высказывалось за создание фильмов патриотической направленности..

Тема борьбы «россиянского» и русского в кинематографе России крайне важна, но слабо разработана. Автор статьи не претендует на ее раскрытие, но хотел бы инициировать дискуссию на эту тему.